CONVERSATORIO III EXPO FAUCE
Se desarrolló en la Facultad de Artes, los días 26,
27 y 30 de junio de 2014. Contó con la participación de
13 ponentes, 01 moderador y 02 coordinadores de la Facultad de Artes.
EXPOSICIÓN
Se
desarrolló en el Museo Nacional del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, entre el
10 de diciembre de 2014 y el 15 de enero de 2015. Contó con la participación de
4 Docentes y 29 estudiantes repartidos entre las carreras de Teatro y Artes
Plásticas.
Consistió en
un evento inaugural y un conversatorio de clausura, acompañados por obras de
artes plásticas, visuales, teatrales y dancísticas.
Adriana Díaz, en representación del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.
Xavier León, Decano de la Facultad de Artes.
Juan Arellano, docente de la Carrera de Teatro de la Facultad de Artes, coautor del proyecto e integrante del equipo curatorial.
Carlos Moreno, estudiante de la Carrera de Artes Plásticas e integrante del equipo curatorial.
Óscar García
Perra Runa
Galo Yánez
La máquina de hacer sueños
Omar Puebla
Moisés Yunga
Mayra Pacheco
Mario García
REGISTRO DE FICHAS TÉCNICAS Y CONCEPTUALES DE OBRAS EXPUESTAS
1. ÓSCAR GARCÍA (graduado de la carrera
de Artes Plásticas)
Ficha técnica
TÍTULO
DE LA OBRA: “MIRROR, ALUSIONES SENSORIALES”.
AUTOR: OSCAR GARCIA
RECURSOS: DIGITALES, (Proyección)
DECLARACIÓN: El artista considera primordial el conocimiento y
dominio del hardware y del software para el desarrollo de la
investigación gráfica pues a su entender el vínculo entre arte y tecnología es
cada vez más necesario e imprescindible en las actividades mediáticas de
la sociedad, de sus artistas, de la estructura de la comunicación en los
entornos virtuales, del cybernauta y de la Cybercultura.
Ficha conceptual
He
recurrido al hecho digital, por la factibilidad de experimentación en la
construcción de la imagen. El conocimiento y dominio del hardware y del
software es primordial para el desarrollo de esta investigación gráfica. El
vínculo entre arte y tecnología es cada vez más necesario e
imprescindible en las actividades mediáticas de la sociedad, de sus artistas,
de la estructura de la comunicación en los entornos virtuales, del cybernauta y
de la Cybercultura.
Trabajo
con efectos y repeticiones, MIRROR, en gradaciones de opacidad con calidades
diferenciadoras y porcentajes, con filtros, Soft Light, Hardy Light, Múltiple,
Diferencie, Exclusión, Substract, Divide... en infinidad de capas, Layers, con
múltiples software, Photo Shop, Illustrator, After Effects, Final Cut, Cinema
4D, etc.
El
resultante es una suerte imagen líquida, convulsionada entre tantas capas
y filtros (técnicas digitales). Entre diafragmas y velocidades (técnicas
fotográficas y de vídeo) y la superposición teórica, denotación y connotación
(comunicación) que navega tanto en lo físico como en lo virtual, logrando un
resultado de libertad de acción que requiero para manifestarme como
Cyber-artista, estructurando lecturas estéticas y semióticas en la elaboración
de la comunicación en la imagen digital.
2. GABRIELA AUZ (docente de la Carrera de Teatro), ANDREA SOLANO, GABRIEL ERAZO, GISSELLE
DELGADO, PAULINA ALMACHE, ESTEBAN TINAJERO, DIEGO CERDA, BETSABÉ PAZ, FERNANDA
CORRAL, DARÍO GUANUCHI, CORALI
ÁLVAREZ, CRISTINA CORTEZ. (estudiantes de la Carrera de Teatro).
Ficha técnica
TÍTULO DE LA OBRA: “LA MÁQUINA DE HACER SUEÑOS”.
AUTOR: Creación colectiva de: Gabriela Auz, Andrea Solano,
Gabriel Erazo, Gisselle Delgado, Paulina Almache, Esteban Tinajero, Diego
Cerda, Betsabé Paz, Fernanda Corral, Darío Guanuchi, Corali Álvarez, Cristina Cortez.
RECURSOS: Equipo de reproducción y
amplificación de audio (parlantes, reproductor de CD o USB).
DECLARACIÓN: Los artistas consideran
importante dedicar una parte de su tiempo a la tarea de recuperar la
sensibilidad adormecida debido a la interacción tecnológica. Se preguntan: ¿Por
qué no tomarnos un momento para ver realmente, para escuchar, para sentir y
expresar con la piel, con el cuerpo?
Ficha conceptual
Los procesos de socialización en el ser
humano han ido cambiando conforme a los avances y desarrollos tecnológicos, así
la necesidad del ser humano de crear contacto con otros seres humanos ha
generado diferentes tipos de redes que hacen esto posible sin que sea necesaria
la intervención de una interacción “real” o material. Quizás esa manera
indirecta de interactuar evita el riesgo a ser rechazados en la realidad, de
ese modo la tecnología ha convertido a los humanos en sujetos artificiales, que
viven, se relacionan y sienten por medio de mundos artificiales. La tecnología
suspende el tiempo y el espacio, nos acerca a realidades no presentes ni
existentes materialmente, y ella se apropia del tiempo real para convertirlo en
un paréntesis temporal donde la sensibilidad cambia y se “ficcionaliza”. Le
dedicamos a la tecnología un sinnúmero de momentos de “nuestro tiempo” -que ya
no es más nuestro-. ¿Por qué no darle unos minutos a recuperar el sentir y la
sensibilidad? ¿Por qué no nos damos tiempo para ver realmente, para escuchar,
para sentir con la piel y el cuerpo?
La máquina
de hacer sueños presenta una propuesta performática que interviene el
espacio público de exhibición de la III EXPO FAUCE proponiendo a los actores
como piezas engranadas entre sí que producen sueños para complacer a los seres humanos –públicos en el
reconocimiento de los sentidos y sensibilidades de su cuerpo y su imaginación.
Una máquina que usa a los humanos como tecnología para reencontrar otras
percepciones del mundo; la máquina de
hacer sueños cuenta con una tecnología de avanzada que al igual que la
nuevas y recientes tecnologías, nace igualmente de las necesidades del ser
humano, de lo que anhela, de lo que desea de lo que lo hace feliz, etc., sin embargo la tecnología de esta
singular máquina ofrece un plus que
la tecnología común de hoy en día no ofrece: el despertar de emociones y
sensaciones en el usuario. Una máquina completamente humana que se introduce y
penetra en la cotidianidad de una exhibición -así como lo hacen las más
recientes tecnologías- para obligar a sentir, a actuar –quizás- y a vivir un
paréntesis en la cotidianidad de quienes son atrapados por ella.
3.
JAIRO CALLE (estudiante de la carrera de Artes Plásticas)
Ficha Técnica
TÍTULO
DE LA OBRA: “DATOS ETÉREOS”.
AUTOR:
Jairo Calle
RECURSOS:
Luz LED y sensor de movimiento.
DECLARACIÓN:
El autor manifiesta su interés por la información en la medida en que ésta se
complejiza. Enfocado en el objeto artístico y en el manejo de la tecnología,
establece un juego de aproximaciones entre la obra y su intérprete tomando como
referencia puntos de ruptura en la historia del arte.
Ficha Conceptual
La información nos muestra lo
que debemos creer como una verdad, es decir que modifica el estado de
conocimiento del ser. En la actualidad la masificación de una cultura
massmediática y las nuevas formas de tecnología han convertido al usuario en un
receptor de información que lejos
de proporcionarle un panorama claro produce un efecto contrario al de su
asimilación, a medida que nos
acercamos ésta se complejiza a tal punto que se vuelve ilegible, en el “objeto
artístico” tomado en sus aspectos más básicos o principios, está al alcance de
un entendimiento general, con el paso del tiempo y el desarrollo de la
“tecnología” toma direcciones más complejas en donde su sola concepción está
cargada de innumerables conceptos, contextos, experiencias, acciones y razones
artísticas convirtiéndolo en un objeto complejo-codificado para quien se
acerca.
GALO YÁNEZ (estudiante de la carrera de Artes
Plásticas)
Ficha Técnica
TÍTULO: “CONEXIÓN DIRECTA A DIOS”.
AUTOR: Galo Fernando Yánez Anchundia
RECURSOS: Caja de madera, aglomerado
MDF, pintura acrílica a base de agua, globos estándar de caucho, decoraciones
mínimas a base de pequeñas pegatinas de vinilo, escarchas y papel mache.
DECLARACIÓN: El autor manifiesta su
interés por la tecnología y sus contenidos absurdos, fanáticos, modernos y
manipulables. Mientras afina una simbiosis entre tecnología digital y
tecnología física – necesaria (real, tangible y sensorial). De todo esto se
apropia el arte para crear historias, criticas, crónicas, mofas y conciencia.
Ficha
conceptual
El ser humano busca maneras de llegar a
la divinidad y en la actualidad lo más cómodo, fácil y gratuito es hacerlo por
medio de internet. Vemos que las súplicas, penitencias y mensajes a Dios ya no
se dan solo en los templos. La accesibilidad a la tecnología nos permite
efectuar adoración divina desde la casa, el trabajo, la escuela, los baños
públicos, bares, parques, etc., dando un “Me
gusta”, “Compartiendo” o “Comentando” en páginas creadas o
administradas por creyentes.
Pero, qué mejor
si las mismas súplicas, peticiones y penitencias divinas las hacemos
físicamente para que no se pierdan en el espacio digital y mejor que se pierdan
en una ciudad llena de gente como nosotros con los mismos problemas, bendiciones y
maldiciones, gente real y no avatares del juego de la internet.
La motivación
de la obra es no dejar los mensajes a Dios divagando por la red, sino tratar de
hacérselos llegar mediante un sistema de globos de helio para entablar una
conexión directa con la divinidad.
MOISÉS YUNGA (estudiante
de la carrera de Artes Plásticas)
Ficha técnica
TÍTULO DE LA OBRA: “INQUISICIÓN”.
AUTOR: Moisés Yunga V.
RECURSOS: Impresiones a inyección.
DECLARACIÓN: Me interesa la forma en que nuestra
información privada se vuelve pública al compartirla en la web, y cómo ésta se
puede obtener de cualquier persona.
Ficha conceptual
Compartir, comentar,
subir, etcétera, la web 2.0 nos ha dado muchas alternativas para una diferente
forma de relacionarnos con gente que conocemos o no. Las redes sociales nos
“regalan” un sitio en el ciberespacio en el que podemos almacenar cualquier
cosa que queramos, como fotos, videos, textos, de lo que nos va ocurriendo en
el transcurso de nuestra vida, se va convirtiendo en el ya extinto “Diario privad”, el cual tenía una lógica
de ser personal e íntimo.
Hoy, la vida no es
para nada privada, la gente quiere dejarse ver, quiere obtener lo que Warhol
denominaría como los “quince minutos de
fama”, entonces ¿cuál es la información personal y cuál la pública?
La obra se compone de una recopilación de datos de una
persona que existe dentro de la red social Facebook. He realizado un
seguimiento de sus actividades dentro de un periodo de 2 meses, pudiendo
obtener datos importantes de su vida como direcciones de casa, centro de
estudios, números de teléfono, lugares que frecuenta, amistades más cercanas, familiares, etc. Toda la información
ha sido obtenida sin ningún tipo de hackeo o quiebre de seguridad, la he
obtenido como persona común, sin ningún tipo de poder o recursos más que el de
una conexión a internet.
6. RUBÉN SÁNCHEZ (estudiante de la carrera de Artes Plásticas)
Ficha técnica.
TITULO
DE LA OBRA: “HELADERO”.
AUTOR:
Rubén Sánchez
RECURSOS:
Fotografía digital e InFocus
DECLARACION:
El autor pone en evidencia el potencial facilitador de los procesos productivos
artísticos tradicionales proporcionado por las tecnologías visuales como nuevos
medios que están aportando otras perspectivas conceptuales, nuevos intereses
estéticos y una nueva sensibilidad al arte.
Ficha
conceptual.
La
relación existente entre arte y tecnología presente en todas las épocas se ha
caracterizado siempre por tener una desigualdad entre ambos, no se ha
conseguido mantener un equilibrio en igualdad de valoración de los nuevos
medios tecnológicos en relación con los procesos productivos tradicionales,
siendo inevitable que surjan otras perspectivas conceptuales y nuevos intereses
estéticos.
La
utilización de nuevas tecnologías en la práctica artística contemporánea, se
muestra en la actualidad como algo evidente y palpable en una gran variedad de
manifestaciones, lo que ha implicado que se fomente cada vez una discusión muy
activa acerca de los usos/abusos de nuevas herramientas que la ciencia y la
tecnología contemporánea han venido desarrollando, involucrando las
posibilidades de material como también las variaciones conceptuales.
Dado que estas nuevas
tecnologías están aportando una nueva sensibilidad al arte, se sigue pensando y
representando imágenes a través de otros productos artísticos, valorando estos
aspectos, la obra “tecnológica” combina muy bien lo real con lo virtual, en
muchos casos la propia tecnología empleada se convierte en ese objetivo para
artistas que buscan manifestaciones de esa relación entre arte y tecnología,
dando paso así a nuevos diálogos con la sociedad y a renovadas representaciones
de la realidad.
7. MAYRA PACHECO (estudiante de la carrera de Artes
Plásticas)
Ficha
técnica
TÍTULO:
“TRANSFORMACIONES CORPORALES EN NOCIONES TECNOLÓGICAS”.
AUTOR:
Mayra Pacheco
RECURSOS:
Cartón gris, acrílicos y materiales reciclados.
DECLARACIÓN:
El autor manifiesta su interés por pintar transformaciones corporales adoptadas
por la tecnología, y el efecto que posee en las personas, ese efecto casi
imperceptible que se ha hecho parte del vivir.
Ficha
conceptual
Vivimos
en un flujo constante de tecnología, y con esto nuevas posiciones, formas, funciones,
comportamientos, necesidades, sensaciones, transformaciones y vacíos.
¿Cómo
nos afecta la tecnología? Que pasa con nuestro ser, nuestro cuerpo, nuestro
pensamiento, es decir el efecto que causa la tecnología, a todas estas nuevas
técnicas que se han ido metiendo en nuestro cotidiano, el foco, la silla, la
puerta, la escalera, etc. Y estas otras nuevas que nos exigen un cambio
corporal, que nos generan nuevos comportamientos y sensaciones.
8.
ERICK FLORES (egresado de la carrera de Artes Plásticas)
Ficha técnica.
TÍTULO DE LA OBRA: “SIGILO”.
AUTOR: ERIK SANTIAGO FLORES COLCHA.
“HELIOGAVALO”
RECURSOS: Impresión digital, pagina
web, dispositivo inteligente.
DECLARACIÓN: Heliogavalo utiliza la
tecnología para crear un módulo útil para almacenar información en
una matriz de puntos o un código de barras bidimensional,
abstrayendo el todo de la realidad para devolverla en una representación que
enlaza de manera sencilla, práctica y eficiente la información, para que pueda
estar al alcance de cualquier persona que posea un “dispositivo inteligente”.
Ficha conceptual
En general el problema de describir el
origen de cualquier proyecto artístico es proponer una hipótesis aceptable para
la existencia del mismo. Pero, en lo que se refiere al desarrollo de este proyecto, en sus elementos más
notorios, las etapas o periodos de creación de este mundo fueron cambiados por
la observación y la formulación de hipótesis empíricas que rayan muchas veces
el absurdo. Pero ojo, esto no quiere decir que el libre albedrio usado para
analizar y realizar este proyecto carezca totalmente de motivo o concepto
«SIGILO» es un esfuerzo por llevar la idea de acercar a nuestra realidad
fragmentos de mundos imaginarios escondidos en los cielos del autor. Dándoles
validez a través de una visión
total de la idea, transportándola a nuestra realidad dándole
presencia y evidencia de la misma para poder entenderla en todas las dimensiones posibles.
El QR es la llave de acceso para que el
espectador, basándonos en la idea de Aristóteles acerca del arte, que es
trasladar una experiencia a otro
medio distinto, anule el espacio
fijo de la exposición y pueda modificarla interactuar con ella o simplemente
descartarla con el simple hecho de escanear y descubrir.
9.
MARIO GARCÍA (docente)
Ficha técnica.
TÍTULO: “SHUNGO”.
AUTOR: Mario Fernando García
RECURSOS: Corte láser, aglomerado MDF, pintura a base de poliuretano.
DECLARACIÓN: El autor manifiesta su interés por los medios tecnológicos de
punta en la medida en que éstos faciliten los procesos productivos escultóricos
y a la vez generen nuevas posibilidades expresivas y estéticas en el campo del
arte.
Ficha conceptual.
Me interesan los medios tecnológicos de punta en la medida
que faciliten la producción artística escultórica, utilizando programas
computacionales (Ilustrador y Auto Cad) para planificar gráficamente la obra,
el corte láser, los nuevos materiales de origen industrial (aglomerado MDF,
acrílico) y pinturas polímeras de uso automotriz.
Tales recursos tecnológicos, fruto de la industria de la
investigación con fines comerciales, usados creativamente y con fines
artísticos, pueden ser perfectamente aprovechables dentro del campo de las
artes plásticas y contribuir a proyectarlas hacia la contemporaneidad. De
hecho, las artes plásticas actuales (específicamente hablando de la escultura)
utilizan ya recursos tecnológicos que el pasado renacentista hubieran
significado una gran revolución productiva y posiblemente hubieran generado un
gran debate conceptual (cinceles y martillos neumáticos, sierras angulares,
discos diamantados, soldadoras de arco, TIG, MIG, oxiacetilénica, plasma,
resinas poliéster y acrílicas, siliconas, hornos cerámicos computarizados,
programas digitales 3D, etc.), sin embargo hoy estamos perfectamente
acostumbrados a utilizarlos.
La propuesta es por tanto una serie escultórica que
utiliza tecnologías industriales de relativamente nueva invención.
Ahora bien, resulta interesante comprender que las nuevas
tecnologías poseen sus particularidades, que se adaptan, han sido diseñadas o
son útiles a diferentes procesos artísticos. Por ejemplo, la escultura en
mármol siempre requerirá de un escultor, de un martillo y de un cincel, sea este
pétreo, neumático o autómata. La pintura, de un pintor, de un soporte, colores
y herramientas de manipulación, sean estos elementos análogos o digitales. En
ese sentido, ciertos recursos tecnológicos son útiles para ciertas propuestas
escultóricas -y no todas-, por ejemplo, el aglomerado MDF y el corte láser son
recursos industriales adecuados para la elaboración de la obra SHUNGO, de
estilo tipográfico, de formas planas y relativamente sencillas en comparación a
una talla barroca, tales recursos serían inútiles en el caso mencionado. Ello
no afecta sin embargo su potencial simbólico ni el valor de la obra. Así pues,
la propuesta escultórica aprovecha
el recurso tecnológico a la vez que se adapta al mismo, tomando formas que le
son posibles y descubriendo su potencial estético y artístico, siempre oculto
en lo industrial, siempre posible.
10. EL DEPÓSITO (Omar Puebla, docente de la Carrera de Artes Plásticas)
Ficha técnica.
TÍTULO
DE LA OBRA: “VENGA, PASE, MIRE Y DISFRUTE!!!”.
AUTOR:
El Depósito (Colectivo de a uno)
RECURSOS: Acción realizada en los exteriores de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, acompañada de música y un par de modelos.
DECLARACIÓN: Un animador, micrófono en
mano, vocea las propuestas a exhibirse en la “III EXPO FAUCE”, invitando a la
gente a ingresar y “romper” la barrera impuesta por la solemnidad de algunas
instituciones de cultura. Durante la acción, el artista habla de arte, baila y
pone música a semejanza de los animadores callejeros, bajando del pedestal a la
inauguración y poniéndola a nivel de los transeúntes.
Ficha
conceptual.
“Venga, pase, mire y
disfrute!!!” Es
una acción que se da en el límite calle/museo con el objetivo de crear en el
transeúnte intriga, interés y necesidad de acceder a una institución de cultura
a la que normalmente se siente ajeno. La propuesta es apropiarse de las
estrategias populares de venta de los voceadores que se encuentran fuera de
los locales comerciales(locales
que a pesar de contar con la tecnología de punta, necesitan servirse de un ser
humano disfrazado que ayude a vender sus productos), y así, conseguir que el
caminante que por allí se encontrare, acceda a su interior.
A
manera de un voceador callejero, las obras de la EXPO FAUCE 2014 serán
traducidas a un lenguaje más asequible a los transeúntes, quienes sabrán que se
promociona el ingreso al museo: ¡totalmente gratis!, y en el cual podrán ver,
¡lo mejor de la tecnología aplicada al arte!
Este
bajar del pedestal a los conceptos artísticos y ponerlos en otro nivel
permitirá que la mayoría de gente se identifique con lo que escucha, se
interese y entre a las instalaciones.
11. COLECTIVO PERRA RUNA (Daniela Estévez, Lenin
Escobar, Fernando Guerrero, Orlando Philco y Sergio Torres). (estudiantes de la Carrera de Artes Plásticas)
Ficha técnica
TÍTULO: FAST FOOD CRIOLLO
AUTOR: COLECTIVO PERRA RUNA: Daniela Estévez, Lenin Escobar, Fernando Guerrero,
Orlando Philco y Sergio torres.
RECURSOS: Dibujo a marcador y bolígrafo sobre papel periódico e
impresión.
DECLARACIÓN:
La “Perra Runa” nace como un ejercicio académico. En la clase de arte urbano
decidimos que una vez asimilados ciertos conceptos del espacio público, era
necesario ponerlos en práctica, entonces salimos a la urbe para aprender de la
gente, de sus rutinas y juntarlos con nuestro quehacer, un juego al azar al
igual que nuestro nombre.
Ficha conceptual
Tecnologías populares que están cayendo en el olvido tales como mezclar
cocoa con manteca para conseguir chocolate líquido, o, utilizar agua mineral en
vez de huevos para suavizar la
maza de las empanadas de viento, son hallazgos cotidianos que cumplen con
normas propias de “experimentación
científica” y “registro”. Con este proyecto buscamos compartirlas antes de que
caigan en el olvido.
Cada uno de los integrantes del colectivo hizo un seguimiento de los
ambulantes que el azar les presentara, y así, los persuadimos a dejarnos
aprender de sus secretos y hallazgos para la preparación de los alimentos que a
diario venden.
El ritmo vertiginoso de la ciudad también ha calado en estos personajes,
en su modo de producción y podríamos citar una única coincidencia con los
locales de fast food: ¡hacerlo rápido! “Fast
Food Criollo” plantea una crítica a este consumir a toda prisa de las
grandes cadenas y propone una alternativa: consumir rápido también, pero,
aquellos productos que tenemos a la mano, populares y que están invisivilizados
por ese consumismo atroz.
He aquí entonces los secretos para que en su casa, rico y rápido prepare
alimentos que lo dejen satisfecho. Les invitamos a probar nuestro “Fast
Food Criollo”.
12. SCENA XV (Juan Arellano , docente y estudiantes de la Carrera de
Teatro)
Ficha técnica
TÍTULO DE LA OBRA: “Android and dance”.
AUTOR: Juan Arellano y SCENA XV.
RECURSOS: Dos proyectores con sus pantallas, equipo de sonido.
DECLARACIÓN:
SCENA XV considera que es relevante en el contexto actual sentarse a discutir
sobre las repercusiones de la tecnología en el modo de vida actual del ser
humano y como estas han construido nuevas sociedades cuyo eje central es la
tecnología como recurso indispensable y vital de comunicación.
Ficha conceptual
“Android and
dance” empezó como una crítica al vacío que produce el
uso de las nuevas tecnologías en las comunicaciones interpersonales y a los
dilemas filosóficos que esto produce; poniendo en evidencia y desnudando la
ilusión de que “estando conectados estamos más cerca”, cuando en realidad es
todo lo contrario. Esta idea de estar conectados se traduce en la obra como
“Danzantes sin alma”, individuos solo de cáscara y cuya existencia solo se
manifiesta en la virtualidad.
Alrededor de
estas preguntas la obra fue tomando forma haciendo uso de nuevas tecnologías y
contraponiéndolas con los cuerpos de los bailarines que ponen en evidencia a
través de sus movimientos a los hombres de cáscara, producto de sobreponer sus
vidas en la virtualidad.
La obra
utiliza elementos performáticos para reforzar la idea del azar, cualquier cosa
puede suceder, además hace uso de proyecciones de sucesos en tiempo real
dándole al actor ejes de acción que, mientras son azarosos al mismo tiempo son
concretos.
SCENA XV ha
construido esta obra utilizando los mismos recursos que de cierta forma critica
tratando de evidenciar los comportamientos que producen en nuestro cotidiano
los elementos tecnológicos y la sobresensibilización y la sobreestimulación que
producen y que han hecho ver comunes.
Un proyecto
artístico colectivo y procesual, gestado al interior de la Facultad de Artes,
que contó con la participación de estudiantes, docentes, egresados y graduados
de las carreras de Teatro y Artes Plásticas, además de instituciones educativas
y culturales del Ecuador (FLACSO, SENESCYT, CAC, MINISTERIO DE CULTURA, EL
DIFERENCIAL Y LA MULTINACIONAL).
